Écrire un scénario, extrait de cours gratuit, 2e partie

Nous avons vu dans l'extrait de cours précédent qu'écrire un scénario c'est d'abord écrire un premier jet, c'est-à-dire un texte de départ. Nous avons vu aussi que ce premier jet est un texte composé de phrases que l'on écrit spontanément pour exprimer sa pensée ou décrire une situation.

Le premier jet n'est donc pas réfléchi et il s'agit souvent d'une simple suite d'idées, de descriptions, de mots que nous écrivons comme ils nous viennent à l'esprit.

Au début, il vaut mieux s'en contenter et ne pas chercher à corriger ou à améliorer ces phrases. Il faut profiter de l'enthousiasme et du plaisir intense de raconter, de décrire ce que vivent les personnages. Bref, il vaut mieux se laisser entrainer par le récit quitte à effacer bien des phrases par la suite. Ce premier jet est donc un élan créateur dont on doit profiter pour faire progresser notre histoire.

Ensuite, une fois cette partie de l'histoire complétée, il sera temps de relire et de perfectionner les phrases. Un premier jet étant toujours un peu brouillon, on peut rarement s'en satisfaire et si, parfois, il parait bon dès le départ, prenez quelques jours de distance et vous y trouverez des failles, c'est immanquable.

Ne faites cependant pas l'erreur de lire seulement des parties de phrases pour les corriger au fur et à mesure. Lisez bien chacune des phrases en entier avant de chercher à les améliorer. Ainsi, vous ne travaillerez pas inutilement si vous avez mal interprété le sens d'une partie de phrase et c'est fréquent.
Écrire un scénario c'est aussi relire et lors de votre relecture vous devez vous assurer que vos phrases ne comportent pas de mentions inutiles, de répétitions lourdes, de mots qui ne veulent rien dire pour un réalisateur.

Assurez-vous aussi que vous écrivez bien pour le cinéma et non pas pour un roman. Pour cela, tenez compte de l'image que vous imaginez et que vous décrivez dans le texte, ceci afin d'éviter de préciser des choses qui sont visuellement évidentes.

Par exemple, si vous décrivez un homme qui s'approche, le dialogue ne dira pas inutilement "un homme s'approche". Il dira quelque chose comme "Des pas se font entendre et Maxime s'en inquiète."

Vous devez aussi chercher à intensifier le rythme de la phrase lorsque la situation s'y prête, comme dans : Maxime tourne brusquement la tête vers la gauche et tend l'oreille. Des pas se font entendre.

Au sujet du rythme nous pouvons souvent dire que moins un message exigera de mots pour être compris plus son rythme sera élevé : Maxime tourne la tête et tend l'oreille lorsque des pas se font entendre.

Par opposition, bien évidemment, plus un message comportera de mots plus son rythme sera lent or, en cinéma, le rythme est très important. Vous apprendrez à le régler selon vos besoins et c'est bien plus facile qu'il n'y paraît.

Voici un exemple de l'influence du nombre de mots sur le rythme de la phrase.

D'abord, voici un rythme lent, plus adapté au roman:

"Monsieur le maire, je suis venu vous prévenir que vous devriez vous rendre tout de suite à l'hôtel de ville parce qu'il est en feu."

Rythme élevé, pour le cinéma, tenant compte de l'image, évidemment:

"Venez vite, votre hôtel de ville est en feu".

Dans les deux cas, le message est clair. L'hôtel de ville est en feu et on avertit le maire.

Mais en disant "VOTRE hôtel de ville est en feu", plutôt que d'identifier lourdement M. LE MAIRE, on s'attend à ce que le spectateur conclue que la personne à laquelle le messager s'adresse, dans la scène, ne puisse être que le maire.

Évidemment, l'image correspond à ce qui se dit et se passe dans les dialogues. C'est à vous, scénaristes, de décrire la scène que le réalisateur devra ensuite mettre en place.

Décrivez vos scènes selon les règles établies.

Rappelez-vous que dans vos phrases vous ne devez pas décrire les images en utilisant le mot "cadrage" car c'est un mot réservé au réalisateur.

Il faut aussi éviter les phrases du genre: "on voit un homme s'approcher du maire en courant", "la caméra montre", "En caméra subjective le maire voit un homme courir vers lui", etc. Décrivez plutôt ce que l'on voit et le réalisateur fera le travail de la mise en images de vos descriptions.

Si vous avez un petit côté réalisateur en vous, vous aurez peut-être du mal à résister à cette tentation de décrire le contenu des cadrages au lieu de décrire ce qui se passe ou ce qui est... (La suite dans les cours.)

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