Écrire un scénario, extrait de cours gratuit, 2e partie
Comment démarquer votre scénario.
Nous avons vu dans l'extrait de cours précédent qu'écrire un scénario c'est d'abord écrire un premier jet,
c'est-à-dire un texte de départ. Nous avons vu aussi que
ce premier jet est un texte composé de phrases que l'on écrit spontanément
pour exprimer sa pensée ou décrire une situation.
Le premier jet n'est donc pas
réfléchi et il s'agit souvent d'une simple suite d'idées, de descriptions, de mots que
nous écrivons comme ils nous viennent à l'esprit.
Au début, il
vaut mieux s'en contenter et ne pas chercher à corriger ou à améliorer
ces phrases. Il faut profiter de l'enthousiasme et du plaisir intense de
raconter, de décrire ce que vivent les personnages. Bref, il vaut mieux se
laisser entrainer par le récit quitte à effacer bien des phrases par la suite.
Ce premier jet est donc un élan créateur dont on doit profiter pour faire progresser notre histoire.
Ensuite, une fois cette partie de l'histoire complétée, il sera temps de relire et de
perfectionner les phrases. Un premier jet étant toujours un peu
brouillon, on peut rarement s'en satisfaire et si, parfois, il parait bon dès
le départ, prenez quelques jours de distance et vous y trouverez des
failles, c'est immanquable.
Ne faites cependant pas
l'erreur de lire seulement des parties de phrases pour les corriger au
fur et à mesure. Lisez bien chacune des phrases en entier avant de
chercher à les améliorer. Ainsi, vous ne travaillerez pas inutilement si
vous avez mal interprété le sens d'une partie de phrase et c'est
fréquent.
Écrire un scénario c'est aussi relire et lors de votre relecture
vous devez vous assurer que vos phrases ne comportent pas de mentions
inutiles, de répétitions lourdes, de mots qui ne veulent rien dire
pour un réalisateur.
Assurez-vous aussi que vous écrivez bien pour le
cinéma et non pas pour un roman. Pour cela, tenez compte de l'image que vous imaginez et
que vous décrivez dans le texte, ceci afin d'éviter de préciser des
choses qui sont visuellement évidentes.
Par exemple, si vous
décrivez un homme qui s'approche, le dialogue ne dira pas inutilement
"un homme s'approche". Il dira quelque chose comme "Des pas se font
entendre et Maxime s'en inquiète."
Vous devez aussi chercher à
intensifier le rythme de la phrase lorsque la situation s'y prête, comme
dans : Maxime tourne brusquement la tête vers la gauche et tend
l'oreille. Des pas se font entendre.
Au sujet du
rythme nous pouvons souvent dire que moins un message exigera de mots
pour être compris plus son rythme sera élevé : Maxime tourne la tête et
tend l'oreille lorsque des pas se font entendre.
Par opposition,
bien évidemment, plus un message comportera de mots plus son rythme sera
lent or, en cinéma, le rythme est très important. Vous apprendrez à le
régler selon vos besoins et c'est bien plus facile qu'il n'y
paraît.
Voici un exemple de l'influence du nombre de mots sur le
rythme de la phrase.
D'abord, voici un rythme lent, plus adapté
au roman:
"Monsieur le maire, je suis venu vous prévenir que vous
devriez vous rendre tout de suite à l'hôtel de ville parce qu'il est en
feu."
Rythme élevé, pour le cinéma, tenant compte de l'image,
évidemment:
"Venez vite, votre hôtel de ville est en feu".
Dans les deux cas, le message est clair. L'hôtel de ville est en feu
et on avertit le maire.
Mais en disant "VOTRE hôtel de ville est
en feu", plutôt que d'identifier lourdement M. LE MAIRE, on s'attend à
ce que le spectateur conclue que la personne à laquelle le messager
s'adresse, dans la scène, ne puisse être que le maire.
Évidemment, l'image correspond à ce qui se dit et se passe dans les
dialogues. C'est à vous, scénaristes, de décrire la scène que le
réalisateur devra ensuite mettre en place.
Décrivez vos scènes selon les règles établies.
Rappelez-vous que dans vos phrases vous ne devez pas
décrire les images en utilisant le mot "cadrage" car c'est un mot
réservé au réalisateur.
Il faut aussi éviter les phrases du
genre: "on voit un homme s'approcher du maire en courant", "la caméra
montre", "En caméra subjective le maire voit un homme courir vers lui",
etc. Décrivez plutôt ce que l'on voit et le réalisateur fera le travail
de la mise en images de vos descriptions.
Si vous avez un petit
côté réalisateur en vous, vous aurez peut-être du mal à résister à cette
tentation de décrire le contenu des cadrages au lieu de décrire ce qui
se passe ou ce qui est... (La suite dans les cours.)