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Les écoles de cinéma

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Les différentes écoles et formations en cinéma


Les écoles de cinéma conventionnelles, avec cours en classe.

Ces écoles, qu'elles soient de niveau universitaire ou non, doivent avoir des exigences d'admission assez strictes afin de créer des groupes d'étudiants en cinéma d'un bon calibre, des gens vraiment intéressés, motivés et possédant les acquis de base nécessaires à la poursuite d'une formation pouvant atteindre 3 années entières. Entendez par là, aussi, que si vous payez des frais de formation d'un niveau digne de mention, vous ne voudrez pas que votre groupe d'étudiants comporte des individus dont les connaissances de base et le niveau d'intérêt pour le cinéma posent problème. Et ces écoles qui proposent des formations en classe, donc qui forment des groupes d'étudiants dans un but précis, sont bien conscientes de leur obligation d'offrir un cadre de formation adéquat. Si, au départ, elles ne sont pas habiles à composer des classes d'un niveau approprié, elles se dirigent vers une insatisfaction généralisée.

 

Les universités

Les écoles de cinéma sont nombreuses et choisir la meilleure n'est pas facile. Pour ceux qui ont un parcours académique soutenu et qui peuvent s'offrir une formation universitaire, le choix se résume à une Université dont le programme de formation est reconnu. Le nom des réalisateurs issus de cette université et leur réussite dans le milieu cinématographique sont des éléments motivants, mais aussi des éléments qui permettent de s'assurer de la valeur du contenu des cours.

Les universités ont cependant des exigences assez strictes dans la sélection des étudiants. Une formation antérieure pertinente, et des résultats académiques appropriés, sont à la base de la sélection. De plus, le nombre de places est limité, les frais de formation sont conséquents et elles pratiquent des horaires pas toujours très souples.

Les écoles de cinéma publiques, régies par l'Éducation nationale ou le ministère de l'Éducation.

Ces écoles ont aussi des exigences précises lors de l'admission. Il faut avoir obtenu des notes conséquentes dans les formations antérieures. Elles fournissent, le plus souvent, des formations comportant certaines spécialités, et c'est ainsi qu'elles arrivent à se distinguer les unes des autres, dans un cadre ministériel qui aurait tout naturellement tendance à uniformiser l'enseignement. D'ailleurs, les règles sont telles que les écoles régies pas l'Éducation nationale, ou le ministère de l'Éducation, s'échangent des contenus de cours et ont donc une partie des contenus de cours en commun.

Les écoles traditionnelles offrent l'avantage d'être plus accessibles que les universités, car leurs exigences d'admission sont moindres. Les frais de formation sont aussi relativement peu élevés. On doit par contre y partager un équipement pas toujours renouvelé assez fréquemment et le nombre d'utilisateurs a tendance à abimer le matériel en bien des cas. Les horaires de cours sont fixes et l'étudiant doit se soumettre à des examens d'étapes régulièrement. La formation peut durer quelques années.

 

Les écoles de cinéma privées, régies ou non par l'Éducation nationale ou le ministère de l'Éducation.

Les écoles privées en cinéma fonctionnent comme les écoles publiques dans le domaine, à la différence qu'elles ne sont généralement pas ou peu subventionnées, donc elles doivent réclamer des frais plus élevés à leurs étudiants. En contrepartie, elles ont la réputation d'offrir des équipements de production cinématographique plus actuels et en meilleur état, puisque renouvelés plus fréquemment. Cet élément doit cependant être vérifié au cas par cas, car si certaines écoles privées se font un point d'honneur de proposer à leurs élèves en cinéma du matériel récent, d'autres sont gérées de manière telle que la répartition de leur budget ne laisse plus beaucoup de place à l'achat de matériel de production. Il vaut donc mieux demander à voir le matériel avant de s'inscrire.

Il est à noter que si une école privée est régie par le ministère de l'Éducation, elle doit répondre à des critères aussi stricts en matière de sélection, de contenu de cours, d'horaire, de durée des cours, qu'une école publique.

 

Autodidacte en cinéma, se former soi-même ou apprendre à apprendre.

Pourquoi certaines personnes cherchent-elles à se former elles-mêmes, en matière de production cinématographique? Parce qu'elles sentent, instinctivement, qu'il y a une sorte de non-sens à aller vivre, en tant que membre d'un groupe, une formation de réalisateur, profession qui consiste justement à diriger des groupes.

On est DANS le groupe ou on est DEVANT le groupe, vous diront certains de ces réalisateurs qui ont choisi l'auto formation pour atteindre leurs objectifs.

La formation des réalisateurs en classe traditionnelle, par exemple, ne convient pas à ces personnes. Elles veulent apprendre, dès le départ, en ayant le point de vue d'un réalisateur pas celui d'un équipier, d'un membre de groupe. Ces étudiants autodidactes vont ainsi vivre une démarche d'apprentissage qu'ils composent à leur image, selon leurs besoins. C'est une forme d'apprentissage tout à fait louable, et probablement celle que nous devrions tous encourager en tant que société, puisqu'elle est basée sur la nature la plus essentielle de l'acquisition des connaissances, c'est-à-dire, apprendre à apprendre.

On aurait intérêt à se rappeler que le rôle premier de l'enseignement n'est pas de diffuser la connaissance selon des règles et des formats établis, mais d'enseigner à l'étudiant à... apprendre, selon ses propres capacités, son propre rythme et ses propres caractéristiques personnelles. Malheureusement, bien peu de systèmes éducationnels devant répondre à une demande en nombre, devant former des groupes d'étudiants, peuvent souscrire à ce beau principe. D'ailleurs, le mot formation en dit déjà long, on donne une forme, on formate les étudiants. Bien entendu, ensuite, une fois la formation terminée, le système éducationnel compte sur chaque étudiant pour se distinguer des autres et faire ressortir ses propres particularités, mais, à la base, il se trouve des gens qui ont du mal à accepter le format établi et proposé en groupe, durant la période d'apprentissage.

Malheureusement, il y a des inconvénients notables à cette forme d'apprentissage. Obligation de chercher les informations à droite et à gauche. Donc de nombreuses heures d'apprentissage sont perdues en recherches. Obligation de convaincre les gens de la valeur de ce qu'on apprend par soi-même. Donc il faut être en mesure de démontrer ce qu'on a appris par des résultats finis présentables, dans un délai raisonnable. Pendant la formation, aucun professionnel n'est là pour analyser les travaux effectués. L'étudiant répètera souvent certaines erreurs, en pensant bien faire, ce qui occasionnera des pertes de temps par la suite. Pendant sa formation, l'étudiant risque fort de se concentrer beaucoup trop tôt sur l'achat et la manipulation des équipements, ce qui lui fera aussi perdre un temps considérable. Pas de diplôme dans le domaine d'étude à remettre à un éventuel employeur, ou pour démontrer sa compétence lors de l'attribution d'un contrat de production. Pas de statut d'étudiant démontrable et pas de convention de stage non plus.

 

CinéCours, une école de cinéma en ligne 365 jours par année.


Les formations en ligne, en cinéma comme en télévision, offrent la liberté d'apprendre par soi-même, tout en étant guidé au besoin par un professionnel. L'étudiant possède un pouvoir exceptionnel sur sa propre formation, étant en mesure d'étudier au moment qui lui convient, depuis l'endroit de son choix. Il peut voir et revoir les multiples démonstrations contenues dans les cours aussi souvent qu'il le souhaite. Il n'a pas à attendre qu'un autre étudiant lui cède la place, ou que le professeur soit prêt à répéter ce qu'il vient de dire. Il n'a pas à patienter en attendant qu'un étudiant se repositionne, pas plus qu'il n'a de travaux à remettre à échéance fixe.

C'est, selon nous, la méthode d'apprentissage la plus appropriée pour bien des métiers artistiques, tels réalisateur, scénariste, recherchiste et acteur. Tout ce qu'il est possible d'enseigner à des gens via Internet est absolument inimaginable, nous le constatons depuis 2001.

Évidemment, l'étudiant en ligne ne voit pas les yeux du professeur se poser sur lui occasionnellement. Il ne vit pas une dynamique d'apprentissage en groupe, avec les avantages et inconvénients liés à un groupe. Pour certains, ne pas se faire dire ce qu'il faut faire de vive voix, ne pas se faire regarder, ne pas se faire entrainer ou motiver par les autres, cela peut sembler être un inconvénient. Toutefois, lorsqu'on vise le poste de réalisateur, de grand patron d'une équipe de production, on doit se séparer de ces comportements appris qui nous poussent à chercher souvent, auprès des autres, des confirmations quant à la valeur de ce que l'on fait. Justement, à nos yeux, la formation en ligne fait très bien ce travail, celui de faire prendre conscience à l'étudiant qu'il est le maitre de ce qu'il fait, de ce qui lui arrive et de ce qui va arriver à partir des décisions qu'il a prises.

La formation en ligne est ainsi faite qu'elle permet à une personne, sans expérience aucune dans le domaine, de commencer à penser et à agir comme un réalisateur, un scénariste, un recherchiste ou un acteur, selon le cas. En quelques cours seulement, l'étudiant a déjà obtenu plusieurs confirmations de l'efficacité du contenu des cours, plusieurs confirmations de la valeur de ses choix dans la formation.

Par la suite, le sentiment du chemin parcouru avec succès est la base de l'établissement d'une confiance en soi solide et durable. Si l'étudiant choisit de pousser à fond sa formation en ligne, faisant les exercices pratiques et les faisant corriger par le professionnel de l'école, son cheminement sera encore plus efficace. Nous avons souvent constaté que des finissants atteignaient, en moins d'une année, dans la formation en ligne, des niveaux que d'autres n'atteignent habituellement pas avant deux ans dans une formation en classe. Évidemment, ce n'est pas nécessairement le cas pour tout le monde, mais la formation en ligne permet justement à l'étudiant qui a du talent et des aptitudes, de ne pas attendre après le reste du groupe pour progresser.

Cette formation en ligne permet d'obtenir un document confirmant le statut d'étudiant, une ou plusieurs conventions de stage, un diplôme prouvant le suivi avec succès d'une formation en cinéma ou en télévision, selon le cas, et même un crédit d'impôt de 40% (Canada) des frais de formation pourtant déjà les plus accessibles parmi toutes les écoles du domaine.

 

Conclusion

Quel que soit votre choix d'établissement de formation, ou le type de formation, l'important c'est que vous commenciez sans tarder. Plus le temps passe, plus la vie et ses imprévus peuvent modifier vos plans. Si vous avez choisi de suivre une formation en cinéma ou en télévision, commencez-en une tout de suite, celle que vous voulez, mais sans attendre. Vous pouvez être un étudiant en cinéma dès aujourd'hui si vous le voulez vraiment. Profitez de votre élan, et si vous choisissez d'en suivre une autre, par la suite, plus spécialisée encore ou dans une école différente, vous n'en serez que plus à l'aise. Votre confiance en vous en sera avantagée et vous pourrez même guider les autres étudiants qui n'en seront, eux, qu'à la case de départ.

Ce que sont devenus nos finissants